Retratos em Cianotipia na Casa Locomotiva

Conheça os membros do Fotoclube Locomotivo

Samanta Ortega

Samanta Ortega é artista, educadora e pesquisadora paulistana que trabalha com fotografia expandida, fotoquímica eco consciente e fabulações sobre arquivo encontrado. Criando imagens, composições narrativas e intervenções que consideram como seres humanos e não-humanos atuam como colaboradores sobre a película, sua produção mescla técnicas visuais e plásticas com artesanato e laboratorismo fotográfico.

Cultiva desde 2022 o projeto Alquimia Fotográfica, onde compartilha suas pesquisas sobre arte fílmica, tornando conhecimentos técnicos e filosóficos acessíveis a um público amplo através de ensaios, textos e pedagogias. Oferece aulas, cursos e consultorias a projetos e espaços artísticos independentes e fez parte da programação de diversos festivais de fotografia e cinema voltados ao meio analógico como FAASP, FCFA e SEF.

Integrou o júri da 3ª edição do Festival Inflamável de Cinema Super 8, o comitê de seleção do 1º Prêmio Derli Barroso de Fotografia e o pré-júri dos 13º, 14º e 15° Prix Photo. Facilitou oficinas, palestras e mostras em instituições como SESC, SESI lab, MAM-Rio, MIS-SP, IMS-Rio, ECO-UFRJ, Arquivo Histórico Municipal de São Paulo e Arquivo Nacional.

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Danilo Paladini

Danillo Paladini é designer, artista e pesquisador da fotografia analógica e dos processos experimentais. Seu trabalho nasce do desejo de preservar memórias fora do digital e de compartilhar a essência do cotidiano sem interferências, explorando a materialidade da imagem e suas possibilidades poéticas.

Desde 2020, desenvolve práticas educativas em fotografia, iniciando sua trajetória com o grupo PinRolê, no Lab Photo do Centro Cultural São Paulo, onde ministrou oficinas gratuitas sobre processos fotográficos alternativos. Em 2021, integrou a exposição coletiva de estudantes do Grupo Bobina no projeto Vitrine da Fotografia na Casa da Imagem/SP. Em 2026, passou a integrar o Fotoclube da Casa Locomotiva, ampliando sua atuação na difusão do conhecimento sobre fotografia analógica.

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Leo Macedônio

Leo Macedonio é fotógrafo e diretor de fotografia com mais de vinte anos de experiência em diversas áreas da imagem, incluindo fotografia documental, editorial, de moda, publicidade e retratos. Durante sua carreira, morou e trabalhou em Dublin, o que ampliou seu olhar sobre diferentes culturas, linguagens e formas de contar histórias. Seu trabalho é guiado pela busca de imagens que revelem presença, emoção e autenticidade, equilibrando sensibilidade e rigor técnico para construir narrativas visuais que se mantenham relevantes ao longo do tempo.

Na Casa Locomotiva, Leo atua como professor, dedicando-se a atender os interesses individuais de cada aluno. Seu papel é criar um ambiente de aprendizado que equilibre teoria e prática, com ênfase maior na prática, para que os estudantes possam desenvolver suas habilidades técnicas e sensibilidade artística de forma integrada. Ele valoriza a conexão genuína entre o fotógrafo e o que é capturado, estimulando os alunos a explorarem suas próprias narrativas visuais.

Sua metodologia pedagógica é focada na personalização do ensino, adaptando-se às necessidades e interesses de cada estudante. Leo acredita que a prática é fundamental para o aprendizado, mas também reconhece a importância da teoria para fundamentar o conhecimento técnico e conceitual. Dessa forma, ele promove um equilíbrio que permite aos alunos desenvolverem autonomia, criatividade e um olhar crítico, preparando-os para criar imagens que transmitam emoção e significado.

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Vicente Otávio

Vicente Otávio desenvolve uma prática fotográfica que atravessa o audiovisual e a experimentação com processos analógicos. Embora tenha uma maior atuação como fotógrafo para cinema, seu trabalho também se desdobra em investigações fotoquímicas, especialmente nas técnicas alternativas, relacionando luz, tempo e materialidade.

Suas experiências também se apresentam entre imagem e performance, como na ação Casa Líquida, onde esteve como artista residente durante seis anos documentando os processos de outros artistas e processando as imagens criadas no laboratório montado no seu próprio quarto. No espetáculo Tapajós, do Projeto Margens, idealizado por Gabriela Carneiro da Cunha, atua como fotógrafo, laboratorista e performer, contribuindo na criação de um trabalho que leva a revelação fotográfica para a cena, misturando as linguagens e trazendo a fotografia analógica como elemento estético e narrativo.